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专辑简介
专辑简介：约瑟夫·海顿的《创世纪》可谓一部自诞生之初便备受赞誉的音乐杰作。对于西蒙·拉特尔而言，《创世纪》无疑蕴含了整个世界的奥义。它既回望过去，又展望未来，呈现了音乐的一切可能性；它同时是平衡与革命的结合，是一部真正的启蒙时代作品。西蒙·拉特尔俏皮地表示：“壮丽的合唱，优美的旋律，精致的复调，所有这一切都深深植根于乐观的人性观中——如果有人在听完这部作品后仍然无法感到振奋，那真是需要帮助了。”为了纪念成为巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，西蒙·拉特尔选择了海顿的神剧《创世纪》作为首演作品。继2023年9月21日和22日，在慕尼黑赫库尔萨尔的两场音乐会后，9月24日，这部作品在上斯瓦比亚的历史悠久的奥托贝伦大教堂再次上演，三位杰出的独唱家——露西·克劳（Lucy Crowe）（女高音）、本杰明·布鲁克斯（男高音）和克里斯蒂安·格海尔（男中音）同台演绎。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团，成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。歌唱家简介：女高音：露西·克劳露西·克劳（Lucy Crowe）生于斯塔福德郡，就读于英国皇家音乐学院，现在是该学院的成员之一。露西是英国歌剧和音乐会的女高音。她曾在国际歌剧院和音乐节上演出，如格林德波恩音乐节和莱茵高音乐节。她与世界各地的歌剧公司和乐团合作演唱，包括皇家歌剧院，科芬园，格林德伯恩音乐节，英国国家歌剧院，皇家马德里剧院，德意志大剧院，柏林歌剧院，巴伐利亚州立歌剧院，纽约大都会歌剧院，伯恩汉姆市交响乐团与海姆，奥拉莫和纳尔逊，尼尔森斯旗下的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，埃加尔领导下的启蒙时代乐团等。 男高音：本杰明·布鲁克斯德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。 2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。男中音：克里斯蒂安·格海尔克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。印度多毛熟妇
专辑简介：《EXTON精选专辑1》选择了海顿、巴赫、穆索尔斯基的作品。海顿的《G大调第九十二号交响曲“牛津”》属于他成熟的晚期作品，但知名度并不是太大。“牛津”交响曲被分为四个乐章：第三乐章是稍快的小步舞曲，ABA的结构，其中的B段小步舞曲非常幽默，采用了切分音，很为海顿同时代的观众所欣赏，认为有一种清新脱俗的美感。第二首作品是巴赫的《G小调奏鸣曲，BWV1001》，创作于1720年的德国中部城市克滕。巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧，它们构成了巴赫小提琴音乐的最高巅峰。这首曲目是第三乐章——西西里舞曲，是两声部对位法处理的田园风格。专辑还选择了穆索尔斯基《图画展览会》中的两首曲目。《图画展览会》共有十段乐曲，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做《漫步》的主题贯串起来。似在展览会的一幅幅展品前走来走去，这个主题在乐曲中成为整套乐曲的基础。开头是整套作品的引子，构成了一个庄严、鲜明而有力的背景，整个作品的所有画面场景都是在这一背景上展开的。最后一首作品是《未出壳的雏鸡的芭蕾舞》，是哈特曼为舞剧《软毡帽》所做的舞台设计图。穆索尔斯基的音乐也使这些幻想性的雏鸡活动起来，可以听到它们在啁啾、跳跃，在啄自己的外壳，还仿佛用它们的小小的脚尖跳着芭蕾舞似的。整个说来，这首小诙谐曲像是一种“古典芭蕾舞”，它把优美和童真直接融合在一起。艺术家简介：饭森范亲（NORICHIKA IIMORI），日本指挥家，1994年就任东京交响乐团指挥。因成功录制唱片，被莫斯科广播交响乐团邀为特约客座指挥。1995年，就任大阪歌剧院管弦乐团常任指挥。同年，就任广岛交响乐团正指挥。1996年纪念东京交响乐团成立50周年欧洲巡演时，德国的报纸给予高度评价称：“今后，饭森范亲将在世界受到瞩目。”2004年9月至今就任东京交响乐团正指挥。经常受邀于法兰克福广播交响乐团、克隆广播交响乐团、捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、莫斯科广播交响乐团等世界一流乐团。现任东京交响乐团正指挥、山形交响乐团常任指挥，泉交响乐团大阪常任指挥、歌剧院管弦乐团名誉指挥、符腾堡爱乐管弦乐团的艺术总监、阿图尔·鲁宾斯坦爱乐管弦乐团首席客座指挥。2005年获得第13届渡边晓雄音乐基金会音乐奖。乡古廉（Sunao Goko）于1993年出生，2006年在第11届叶胡迪·梅纽因国际青年小提琴家比赛中获得一等奖，成为该比赛历史上最年轻的冠军。他逐渐被认为是小提琴界的新星。他还获得了2013年国际提博尔瓦加小提琴比赛西翁瓦莱的一等奖和观众选择奖。他是日本国家奖（日本最高的皇室荣誉）获得者，并获得了多个国际比赛的冠军。小林研一郎(Ken'ichiro Kobayashi)出生于1940年4月9日，毕业于东京艺术大学，是日本著名的指挥家和作曲家。1974年，他在匈牙利电视台国际指挥家比赛中获得一等奖和特别奖，1987年到1997年，他匈牙利国家交响乐团（现匈牙利国家爱乐乐团）担任首席指挥，现在是该乐团的指挥桂冠。2000年，他被布拉格国际合作协会授予汉诺·R·艾伦博根公民奖。小林研一郎是2002年在布拉格春季国际音乐节上指挥捷克爱乐乐团的第一位亚洲指挥家。
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